Feliz Natal!

Olá!

Nesta época as músicas de natal invadem as lojas, programas de Tv, cinema e rádio. Muitos artistas gravaram músicas natalinas. pelas paragens brasileiras temos a Simone com "então é natal", uma versão de "War is Over" de John Lennon, piegas um tanto brega, mas não deixa de nos lembrar da data.

Mas tem também as músicas tradicionais como "Bate o Sino", "Noite Feliz"  e "deixei meu sapatinho"

O Cinema não pode ficar para traz então aí estão "Alvin e os Esquilos" Cantando música para a ocasião.

Então chega a nosso festa John Lennon e Yoko...

O Jazz não podia ficar de fora desta seleção então aí estão Benny Goodman, oscar Petterson e Smooth jazz all Stars, todos entoando "Jingle Bells" e depois Diana Krall com "White Christmas"

E para terminar a nossa seleção musical de Natal deixamos os leitores de Blah! Arg! Blarg! com os nossos votos de Paz! Amor! harmonia! E  um feliz Natal! E mais uma vez John Lennon.

Um abraço, Feliz Natal e até!

Música e Mitologia

Olá!


A música nasce como instrumento de adoração e reverência aos deuses. eram rituais com batidas de pés e mãos. A palavra "música" vem do grego "mousikê" - que significa "a arte da musas". A música entre os antigos gregos era um fenômeno de origem divina, e estava ligada à magia e à mitologia, havendo várias histórias místicas relacionadas à origem da música e suas capacidades e funções. Alguns instrumentos e modos eram associados especificamente a certas divindades, por exemplo o Aulos (uma espécie de flauta) era ligada a Dionísio; e a Cítara a Apolo.

Segundo a Mitologia Grega, após a morte dos filhos de Urano - Ocenao, Ceos, Crio, Hiperião, Jápeto e Crono, Zeus se deita com Mnemosina (Deusa da Memória) durante nove dias nascendo assim  as nove musas: Clio, Euterpe (foto ao lado), Talia, Melpômene, Terpsícore, Érato, Polímnia, Urania e Calíope. No início as musas eram ligadas a poesia, mas com o tempo passaram a inspirar as artes em geral mas também as ciências.


Ainda na mitologia greco-romana temos as musas regionais como Aede, protetora do canto e da música, bem como Museo, que era um musicista tão bom que quando executava uma música curava até os doenças. Orfeu, filho da Musa Calíope, era cantor, músico e poeta. Anfião - o mais ocupado dos deuses - , filho de Zeus, recebeu uma lira de Hermes passou a dedicar-se inteiramente a música.

Abaixo uma amostra da música grega antiga, o "Hino de casamento de  Sappho (Safo), poetisa do século sétimo antes de Cristo. 

Pitágoras, filósofo e matemático grego, teórico da música é considerado o fundador da harmonia músical, ou seja, a relação que existe entre as notas, seus efeitos e combinações. Também a ele se deve a análise da música sob a ótica de uma "matemática  transcendental", relacionando-a à constituição íntima do universo, concebido como uma estrutura criada e sustentada através de relações numéricas perfeitas que produziam a chamada música das esferas (tema que poderemos abordar em outro post), a qual, entretanto, só poderia ser inteligível através do pensamento superior. Daí a ligação da música com a filosofia e a conseqüente codificação de uma série de regras éticas para composição e execução musical, a fim de que a música humana ecoasse a ordem perfeita do cosmo. Saindo da Grécia e nos dirigindo para o norte do continente europeu encontramos os povos Germânicos e escandinavos e os que se estabeleceram na Islândia. A Mitologia germânica, ou Nórdica, ou escandinava, ou ainda Viking, nome dado as tradições religiosas e crenças (coleção de histórias e crenças) destes povos na era pré-cristã transmitida oralmente de geração em geração, principalmente na "era Viking". 

 

O Conhecimento atual sobre a mitologia Nórdica esta compilada no Edda, uma coleção de texto encontrados na Islândia e ainda outros texto medievais pós cristianização desses povos. Para eles o centro da comunidade está na família e pode ser estreitamente relacionada com a fertilidade e fecundidade quanto a agressividade de um povo acostumado a guerra, numa sociedade rural que visa a prosperidade e a paz para sim.  A religião é muito mais no culto do que no dogmatismo e na metafísica. religiosidade baseada em atos e festividades ligadas a certos deuses como Odin. Segundo alguns autores é uma "religião de vida".  Ainda hoje algumas destas tradições são mantidas, revividas ou reinventadas e conhecidas como Odinismo.  Essa mitologia inspira a literatura, a música , o teatro e até séries de TV. Um exemplo é "O Idilio de Sigfried" de Wagner, aqui interpretado pela  Filarmonica de Viena, conduzida por Herbert Von karajan.

 

Na literatura e cinema podemos citar a obra de J. R.R. Tolkien, "O senhor dos Anéis", que rendeu a trilogia no Cinema. E os Beatles tinham um projeto de realizar um filme baseado neste livro de Tolkien, mas a idéia não saiu do papel.bandas famosas como Led Zeppelin e as alemãs "Improved Sound Limited" e "Blind Guardian" tem músicas inspiradas na obra de Tolkien. Improved Sound Limited gravou "The Dark Lord".

 

 

Led Zeppelin talvez seja o grupo mais famoso a se inspirar diretamente em Tolkien. São as músicas "Misty Mountain Hop", "Ramble on" e "The batle of Evermore"

 

 

Um abraço e até!

Metaleira anciã!

Olá!

Ela é da família dos metais. Tem grande importância na orquestra sinfônica moderna. Tem 3,7 metros, é enrolada sobre si mesma, ligeiramente cônica e tem uma campânula na extremidade. descobriu de quem escrevo? Não?!?!?

Mais dicas. É utilizada desde a época das cavernas, feita de chifre de animais, quando o Homem dominou a arte dos metais, passou a ser feita de metal. Na Idade Média era utilizada como instrumento nas caçadas. lembrou? Sim, é a trompa. Vários compositores lhe dedicaram músicas como esta Sonata de Beethoven para trompa e Piano.

A trompa era utilizada nas caçadas para comunicação na floresta, mais tarde, como vimos antes, compuseram obras para ela.  Não somente Beethoven, mas Bach e Haendel, como podemos apreciá-la nesta "Música Aquática", de Haendel a seguir.

O trompista não somente tem de ter um bom ouvido, mas saber solfejar com precisão. O Timbre da trompa se assemelha a voz humana. AS trompas aparecem nas dez últimas sinfonias de Haydn e Mozart, em todas as nove de Beethoven, nas quatro de Schumann e de Brahms, bem como nas seis sinfonias de Tchaikovsky e nas nove de Mahler. A partitura da Segunda Sinfonia de Mahler exige nada menos que dez trompas.

A trompa é tão antiga que tem sido encontrada em escavações arqueológicas. mesmo sendo produzida em metal,  inicialmente não tinha válvulas ( aqueles botonzinhos como o trompete, por exemplo), mas o Engenheiro e Compositor Alemão, Gottfreied henry Stoelzel teve a idéia de adicionar válvulas ao instrumento. Isso data de seis de dezembro de 1814. Stoelzel pede permissão ao rei da Prússia, Frederico Guilherme III, a permissão para usar as tropas com válvulas nas bandas militares reais. Apesar disso os compositores demoraram a utilizá-la, preferiam a "trompa de caça"  - que tem um som mais puro. 

A Trompa moderna, hoje, pode tocar todas as notas da escala cromática. ela tem o segundo timbre mais agudo da família dos metais. É afinada em fá, si bemol ou nos dois. A palavra trompa pode ser traduzida em várias línguas: como "corno", em italiano e espanhol, "cor", em francês, "horn", em o inglês e alemão e "hoorn", em holandês. Todas essas traduções significam "chifre" nestas línguas. Bem, ´para terminar este post nada mais justo que um sotaque brasileiro neste instrumento. neste álbum nada menos que 32 trompista londrinos da melhor qualidade interpretam várias músicas - inclusive o nosso "Tico tico no fubá", de Zequinha de Abreu.

Um abraço e até!

Música Chilena

Olá!

Entrei pela porta da América latina e comeceia pesquisar sobre as músicas de nossos Hermanos. Sabe-se lá porque fui parar no Chile. Comecei a escutar canções que meu pai escutava como "Gracias a La Vida", uma canção folclórica Chilena gravada por Violeta Parra, em 1966.

Violeta Parra serviu de modelo para o movimento conhecido como Nueva Canción. Neste LP seus filhos, Angel e Isabel,  a acompanharam ao violão. O Álbum levou o título de "Las Últimas Composiciones". Violeta Parra Cometeria suicídio pouco tempo depois. Em 1971 a Cantora Argentina Mercedes Sosa gravaria esta música, assim como a americana Joe Baez em 1974 e a Brasileira Elis Regina incorporaria "Gracias a La Vida" em seu show "Falso Brilhante" de 1975.

Victor Jarra faria, no próximo dia vite oito deste mes 84 anos, se não tivesse sido torturado e morto, em 1973, durante a Ditadura Chilena de Pinochet. Músico considerado neofolclorista, integrante da Nueva Canción Chilena, ativista político, Comunista. Suas influencias foram Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui (este compositor Argentino dos mais importantes deste país) e Pablo Neruda. Aqui ele faz um protesto para que as pessoas possam viver em paz.

Bem antes deste dois ícones Chilenos, José Zapiola Cortés, foi um Compositor Romantico Chileno, nascido em Santiago, em 1802.  Foi Clarinetista da Catedral metropolitana de Santiago, servil como músico no segundo batalhão da Guarda nacional e depois como Diretor da banda do Sétimo Batalhão. Dirigiu um grupo musical no Tatro Nacional, além de ser encarregado de fundar cinco novas bandas militares. Foi Mestre da capela na Catedral Santiguina entre 1864 e 1874. Compôs Réquiem para a morte de Diego Portales (1837), e os Hinos: "Himno a San Martín" (1842) e o Himno a La Victoria de Yungay" - este último foi considerado o segundo hino nacional do Chile por muitos anos devido a polpularidade da música composta por Zapiola e a letra de Manuel Rengifo.

Foi também um incentivador para a recuperação do hino Chileno composto por Manuel Robles. Morreu em Santiago no ano de 1885.Hoje além dessa música folclórica há também músicos ligados ao Jazz, ao Rock, Heavy Metal, Baladas e a Cumbia Colombiana. 

Mas vamos terminar este post com Bryan Holmes, Chileno radicado no Brasil desde 2006, Formado na Universidade de valparaizo no Chile, é mestre em música pela Universidade federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), onde atualmente é professor efetivo do Instituto de Composição Villa-Lobos. Já se apresentou na Alemanha, Espanha, Chile, Brasil, Argentina, Colômbia, Estados Unidos, Irlanda, México, entre outros países. É membro da Rede Arte Sonora latino Americana e da Comunidade eletroacústica do Chile. Suas gravações vêem sendo publicadas por selos independentes e netlabels. Graças ao seu interesse em espacializar música eletroacústica ao vivo, foi chamadocomo curador e interprete em importantes festivais.  Atua como Multi-instrumentista e executante de Live eletonics em improvisações com outros músicos e com Francisco Frias - que forma com Bryan o Duo Pajelança Eletrònica. Fundou em 2006 o 2dB, junto com a Soprano/bailarina/ Atriz Doriana Mendes, apresentando-se em vários palcos da América Latina e Europa. Desse Duo veremos o vídeo de "Contra Nós"

se não conseguir assistir o vídeo acima clique no link Contra Nos by Bryan Holmes & Doriana Mendes

Um abraço e até!

Medievalismo e Correlatos

Olá!

"Vivo em minha própria casa
jamais imitei algo de alguém
e sempre ri de todos os mestres
que nunca se riram de si também."

Idade Média...
Humberto Eco...
Hipertexto...
Friedrich Nietzche...
Richard  Strauss...
Poesia...

"Desde que me cansei de procurar,
aprendi a encontrar,
desde que o vento me opõe resistência,
velejo com todos os ventos."

O que tudo isso tem em comum?

Bem, os dois trecho citados acima estão em "Gaia Ciência"(1882), um trabalho de Nitzche na sua fase "mais positiva" (diriam alguns). O livro é uma alusão a Poesia Provençal muito utilizada pelos trovadores medievais. Já Umberto Eco, medievalista conhecido, com vários títulos publicados, sendo um deles "Introdução a Idade Média, Bárbaros, Cristãos e Muçulmanos" (2010). de acordo com Eco Idade Mádia não é um século, nem um período definido, com características definidas como no Renascimento ou no Barroco. Ele Cunha a idéia de um Humanista, Flávio Biondo, que viveu no século XV. Biondo situa a Idade Média entre a queda do Império Romano (476 ac) e o seu tempo - ou seja o século XV. O próprio Flavio Biondo seria considerado como tendo vivido no período medieval, pois que morreu em 1463 e que este tenha fixado o fim da Idade Média com o descobrimento da América e a expulsão dos Mouros  da Espanha (ocorridos no ano de 1492).

A chamada  Alta Idade Média (primeiros 500 anos do período)  foi marcada por invasões dos povos denominados bárbaros, despovoamento urbano,  a disseminação do cristianismo na Europa ocidental, o norte da áfrica e o oriente médio tornam-se  territórios islâmicos. Nos séculos VII e VIII os francos, com a Dinastia Carolíngia, dominaram a Europa ocidental até o século IX quando se desmorona com  as invasões dos  Vikings (ao norte), dos Magiares (a leste) e dos Sarracenos (ao sul). A partir do século XI começa um crescimento demográfico e do comércio, em parte devido as novas técnicas de produção agrícola. A estrutura social consolidada neste período, baseada na vassalagem dos camponeses a um nobre e nobres de estatuto inferior e cavaleiros prestam serviço militar recebendo como pagamento territórios onde podem cobrar imposto em seu território. Em 1095 ocorre a primeira cruzada. As cruzadas nada mais foram do que recuperar territórios dentro da Europa e no oriente pelos cristãos aos muçulmanos.

A vida cultural foi dominada na filosofia pela Escolástica (que reunia fé e razão), pela fundação das primeiras universidades, Tomás de Aquino publica suas obras, Giotto aparece na pintura, Dante  e Chaucer na Literatura, Marco Pólo realiza suas viagens e na arquitetura as catedrais góticas são o destaque. Nos dois últimos séculos da chamada Idade Média Baixa foram marcados por guerras, revoltas populares dentro dos reinos  e catástrofes como a peste negra, além do cisma na igreja católica.
Apesar de toda essa turbulência, para Umberto Eco (foto ao lado), esta não é um período de escuridão mas de luz " Exatamente para desmentir a lenda destes tempos escuros, é conveniente que se pense no gosto medieval da luz. Além de identificar a beleza com a proporção, a Idade Media  identificava-a  com a luz e a cor, e essa cor era sempre elementar: uma sinfonia de vermelho, azul, ouro, prata, branco e verde,..." (Em "Idade Média: bárbaros, cristãos e muçulmanos").
Nesse período, creio que por influência destas questões de estado é que a poesia esteve muito ligada a temas como amor, justiça e cortesia. Os cavaleiros eram enaltecidos pelo amor as damas e a pela sua coragem em batalha. As "Canções de Rolando" e o poema épico "EL Cid" são exemplos. Dessa mesma época temos Dante Aleghieri e a sua "Divina Comédia".

E Richard Strauss, Que tem haver com tudo isso? Ao menos uma intersecção com Nietzche. O poema sinfonico "Also Sprach zarathustra", composto por Strauss em 1896,  foi baseado no tratado filosófico do seu contemporâneo. O próprio Strauss estreou a peça em Francfurt. "Also Sprach Zarathustra" (em português: "Assim falou Zarathustra") ficou mundialmente conhecida, nos tempos mais recentes, por ser umas das trilhas do filme "2011, A Space Odissey" ("2001, Uma Odisséia no Espaço"), filme de Staley Kubrik (1968), também baseado em um livro também de 1968, de mesmo título, de Arthur Clarke - para os mais desavisados tanto o livro quanto o filme são de ficção científica e marcaram toda uma geração de cinéfilos e leitores.

Esse tema foi utilizado por Elvis Presley na abertura de shows, pelo Brasil, um Grupo de Rockabilly "João Penca e os Miquinhos Amestrados" também utilizava o tema. Já o pianista Eumir Deodato fez sua própria versão do tema de Strauss...

Da mesma forma que as ações dos cavaleiros remetem as composições de poesias e músicas, como se houvesse um link entre ambos, também acontece entre a literatura e a música, entre a literatura e cinema, entre a música e o cinema, como se fossem um hipertexto.  Ou seja, poesia e  música, na idade média, remetia as ações dos cavaleiros, seus feitos heroicos, o amor pelas mulheres...
A ideia de hipertexto não nasce com a Internet, nem com a web. As primeiras manifestações hipertextuais ocorrem nos séculos XVI e XVII através de manuscritos e marginália. Os primeiros sofriam alterações quando eram transcritos pelos copistas e assim caracterizavam uma espécie de escrita coletiva. Os segundos eram anotações realizadas pelos leitores nas margens das páginas dos livros antigos, permitindo assim uma leitura não-linear do texto. Essas marginália eram posteriormente transferidas para cadernos de lugares-comuns para que pudessem ser consultadas por outros leitores. 
Uma das maiores controvérsias a respeito deste conceito é sobre sua veiculação ou não com a internet e outros meios digitais. Alguns autores defendem que o hipertexto acontece apenas nos ambientes digitais, pois estes permitem acesso imediato a qualquer informação. A internet, através da WEB, seria o meio hipertextual por excelência, uma vez que toda sua lógica de funcionamento está baseada nos links. Outros pesquisadores acreditam que a representação hipertextual da informação independe do meio. Pode acontecer no papel, por exemplo, desde que as possibilidades de leitura superem o modelo tradicional contido das narrativas contínuas (com início, meio e fim). Uma enciclopédia é um clássico exemplo de hipertexto baseado no papel, pois permite acesso não-linear aos verbetes contidos em diferentes volumes. Um exemplo de hipertexto tradicional são as anotações de Leonardo Da Vinci e também a Bíblia, devido sua forma não-linear de leitura. 

Um Abraço e até!

Tallenna Sibelius-Akatemia

Ola!

Muito se fala e escreve sobre instituições de ensino como o Massashusset Institute of Technology (MIT), a Berkeley University entre outras universidades que tem excelência no estudo e aperfeiçoamento de músicos, não há duvida nisso, mas realcemos hoje uma outra renomada instituição - "Sibelius-Akatemia", que fica em Helsinki, Finlândia.  Passo a postar uma tradução livre que fiz de textos retirado do site da Academia Sibelius. (http://www.siba.fi/ ).

Na apresentação da instituição lê-se.  A Academia Sibelius é responsável por fornecer o mais alto nível de educação musical na Finlândia. A Academia treina artistas hábeis no trabalho artístico independente , professores e outros profissionais da música . A Academia Sibelius também é responsável pelo desenvolvimento da cultura da música finlandesa e fomentar a tradição da música.  Há cerca de 1.400 alunos da Academia. Anualmente , são admitidos   cerca de 150-170 novos estudantes para o curso de licenciatura e de mestrado. Mais de mil alunos ingressam na Academia a cada ano.

Além da graduação em licenciatura  há possibilidade de se realizar mestrado e doutorado na Academia. Este último tem pouco tempo de implementação na instituição,   os primeiros doutorados foram concluídos em 1990.  A Academia Sibelius  também oferece educação a jovens e adultos. O propósito da educação da juventude é  estimular as crianças musicalmente talentosas e jovens para a educação musical de alto nível . Há também a  Educação Continuada, que  é responsável pela educação de adultos na música e na cultura.

As atividades artísticas são uma das principais missões da Academia. Concertos públicos servem como sua exibição pública. Devido à natureza da Academia , existem centenas de concertos por ano. Eles compreendem um número significativo de concertos na  Área Metropolitana de Helsínki.

Sibelius Academy é a única universidade de música na Finlândia e a maior de seu tipo na Escandinávia. Foi fundada como o Instituto de Música Helsínquia em 1882 em uma iniciativa privada. Martin Wegelius foi nomeado o primeiro diretor , e ele levou o Instituto até sua morte em 1906. Wegelius achava que os músicos devem educar-se amplamente. Ele próprio ensinou disciplinas teóricas , história da música e solfejo . Devido à falta de material de estudo adequado , ele também escreveu alguns livros didáticos próprio . Wegelius enfatizou o ensino de composição e, ao fazer isso, ele conseguiu criar uma nova geração de compositores , na Finlândia. Um dos alunos do Instituto foi Jean Sibelius , que se tornou figura nominal e simbólica do Instituto. Sibelius estudou composição e violino lá 1885-1889 . Por um curto período na década de 1890 , ele também ensinou a teoria da música e , depois, composição.

Erkki Melartin começou como diretor e começou imediatamente a expansão do Instituto para torná-lo um conservatório. Após a expansão , em 1924 , o nome do Instituto foi alterado para o Conservatório de Helsínquia. Dois anos depois, um Departamento de Música Militar foi fundada .  Após Melartin , Ernst Linko (1936-1959) iniciou seu mandato , durante o qual o nome Sibelius Academy foi adotado (1939). Novos departamentos também foram criados : o Departamento de Música da Igreja foi fundada em 1951 e do Departamento de Escola de Música , em 1975.  Durante o mandato de Taneli Kuusisto como o reitor (1959-1971) , a Academia tornou-se um instituto de educação apenas músicos profissionais. A Academia foi o único responsável pela educação escolar , da igreja e músicos militares.

Os problemas financeiros que ocorreram nos anos seguintes somente foram dirimizados  em 1966, quando um projeto de lei para o apoio do Estado foi aprovada e o governo finlandês assumiu a maioria das despesas da Academia. Sibelius Academy tornou-se um organismo público , em 1980, e uma universidade em 1998.

Quando Veikko Helasvuo foi o reitor (1971-1981) , uma renovação grau foi realizada ea Academia adotou um novo sistema de graus . De acordo com este novo sistema , os graus dadas pela Academia foram iguais a outros diplomas universitários finlandeses.

Em 1983, a Academia Sibelius expandido em Kuopio quando a Unidade de Kuopio , conhecido como o Departamento de Kuopio , hoje, foi fundada .

Os sucessores de Helasvuo foram Ellen Urho (1981-1987) , Tuomas Haapanen (1987-1990) , Erkki Rautio (1990-1993) , Lassi Rajamaa (1993-1999) , Pekka Vapaavuori (1999-2004) e Gustav Djupsjöbacka (2004-2012 ) . O atual reitor da Academia Sibelius é Tuomas Auvinen (2012 -) .

Helsínki Music Center

O Helsinki Music Centre é um sonho de longa data que se tornou realidade. Projeto que existia desde 1992. Em 1994 dois atores fundamentais para a música na Finlândia juntaram-se ao projeto do Helsink Music Center: a Orquestra Filarmônica de Helsinque e a  Orquestra Sinfônica de Rádio.

As novas instalações são utilizadas para o ensino de tecnologia musical , jazz, educação musical , instrumentos de orquestra , música popular , composição e teoria musical. as salas menores para concertos da Academia Sibelius são uma fonte especial de alegria , principalmente Black Box, Camerata , Organo , e Sonore , além das instalações do auditório e estúdio .

 A acústica sala de concertos foram projetadas por Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics Inc. A concepção e construção do Centro de Música Helsínki levou 20 anos . O Centro tem 38.600 metros. Os equipamentos custaram 189 milhões de Euros.

Palavras-chave para o Centro de Música são abertura, encontros e interação . Novos públicos, ouvintes de varias idades , estudantes e profissionais da música e vários gêneros se encontram em salas de concerto  e outras instalações do Centro . O Centro de Música se esforça para ser um pioneiro na música ao vivo , criar uma imagem de cidade ativa e moderna para a Área Metropolitana de Helsinki, e aumentar a sua atratividade na Finlândia e no exterior.

A Universidade de Artes de Helsinki em  2013

A fusão das universidades de arte em uma única instituição tem sido objeto de muitos debates desde os anos 1980 . Finalmente, em 15 de novembro de 2011, a Academia Finlandesa de Belas Artes , a Academia Sibelius e do Teatro Academia Helsinki colocaram assinaram o acordo para fundar uma nova universidade das artes. Impressionante, em apenas 13 meses , os planos foram elaborados e colocados em local para o lançamento da University of the Arts Helsínquia no início de 2013. Adotou-se, então  o nomes de Academia de Belas Artes da Universidade do Helsinki,  Academia Sibelius  e Universidade de Helsinki e Academia de Teatro da Universidade da Helsinki.

Os funcionários e os alunos das universidades existentes foram transferidos para a University of the Arts Helsínquia.  Há um total de aproximadamente 2.100 estudantes e o equivalente em tempo integral de pessoal é de 600 . A University of the Arts Helsínquia consiste em três academias que têm conteúdos educacionais iguais e peso cultural.

A primeira diretoria da universidade foi nomeado em agosto de 2012 , e Saku Mantere , (que é doutor em Ciência em Tecnologia e tem um mestrado em Filosofia ) foi eleito seu presidente. a Atual reitora da Universidade é Tiina Rosenberg.

Para saber mais sobre este importante centro de Cultura e Artes que engloba a Academia Sibelius, a Academia de Artes e a Academia de teatro, todos de Helsinki  basta acessar o site http://www.uniarts.fi/en/

Um abraço e até!

É a vez dos Jovens!

Olá!

sempre ando a esmo pela grande rede procurando algo diferente. Bem aqui não é nada de diferente, jovens numa carreira de músico participando de concursos patrocinados por rede de televisão. Um deles, no canal Fox é o "X Factor", que tem até agora três temporadas.  O interessante deste programa é que separa por gênero (Garotas/garotos), adolescentes, mais de 25 anos e grupos.

O "Grupo", ou melhor, inicialmente trio e agora Duo, o "Restless Road" me lembrou outros grupos que anteriormente passaram pelo nosso País. Guardada as diferenças aí vai os grupos : "Menudo", "New Kids on the Block! e "Dominó" . Garotos bonitinhos, músicas melódicas (hoje nem tanto) e muito charme para fazer as adolescentes gritarem. Digam se não tenho razão?

Bem, os meninos ficaram em quarto lugar. A  Vencedora da primeira edição do programa  foi Melanie Amaro. Mas que não inova em nada como mostra este vídeo onde ela canta "I Have Nothing" , sucesso de Whitney Houston para o filme "O guarda Costa" (estrelado por Kevin Costner).

Já na segunda temporada me chamou a atenção Carly Rose Sonenclar, novaiorquina. Fez sua audição para o "X Factor" interpretando "Feeling Good" (originalmente gravado por  Nina Simone). Em outra fase cantou "Over The Raimbow" e ficou entre as oito melhores, "Roling in the deep" fez ela chegar entre a seis e na final volta a interpretar "Feeling Good". Mas não foi o bastante Carly Rose Sonenclar terminou em segundo lugar. mas observem essa "Runaway  baby", da própria Carly.

Nada contra, mas não vou nem comentar o vencedor desta edição que deixou Carly Rose Sonenclar em segundo: Tate Steven. Tirem suas conclusões.

Os vencedores da última edição (2013) foi a dupla Alex & Sierra. É, americanos gostam de duplas ainda mais sendo casal. São "fofinhos", "bonitinhos", potencialmente super-stars. É isso. Com vocês Alex & Sierra.

Depois de Carly, mas não necessariamente nesta ordem escrevo aqui, por último sobre um músico que foi o segundo colocado na primeira  edição. Me chamou a atenção o nome - Josh Krajcik. Eis a interpretação dele para "Wild Horses".

E para finalizar eis Josh cantando de Etta James, "At Last".

Um abraço e até!

Opinião é para quem entende

Olá!

Meu filho André adora jogos e tenho aprendido muito sobre jogos e como jogá-los com ele. Por isso tive uma idéia: porque ele não escreve aqui um texto sobre "A visão Geral dos Jogos". Bem, a partir de agora nas linhas seguintes vem aí André Godoy. Fala aí filhão!


Olá!
Bom, vou começar falando das malandragens das empresas de jogos. As empresas adoram o consumismo,  como todas as empresas é claro! O Playstation 4 foi lançado a pouco tempo e todos sabemos que o preço dele no Brasil foi uma notícia triste para os jogadores, 4 mil reais é um preço absurdo, eu não pagaria tudo isso. Uma dica é esperar  um tempo a um tempo, já vi as lojas fazendo promoções.
Agora vou falar de uma coisa chamada exclusividade. No videogame seria um jogo por exemplo "Dead Rising 3",um jogo lançado para o console Xbox One, você não encontrará esse jogo para o Playstation 3, isso dá raiva para nós gamers. Eu tenho Playstation 3 e tenho vontade de jogar o dead rising 3 e não posso por causa da exclusividade.
Agora vamos de coisas boas sobre videogames!
Eu não sei se vocês conhecem os jogos que falarei agora, mas aí vai. Há um jogo que foi lançado há pouco tempo chamado "Rocksmith  all new 2014 edition", que envolve você conectar a sua guitarra ao seu console e aprender a tocar suas músicas favoritas ou não conhecidas é um jogo que recomendo a rockeiros. Há também um jogo muito bom para pessoas que gostam de skate chamado "Skate 3", que envolve as manobras possíveis a serem feitas e os nomes delas. Agora para terminar vou falar de um jogo muito legal chamado Grand thefth auto 5 ou GTA 5, ele conta a historia de três cidadãos americanos chamados Michael, Franklin e Trevor, eles são  ladrões de bancos e joalherias famosos  (mas não é na  vida real ) eu recomendo que vocês vejam o vídeo  "GTA 5 vale ou não apena jogar", do canal brasileiro no you tube -   zangado games.

E pra finalizar uma dica, nunca de  opinião de algo que você nunca jogou ou viu. Tem gente falando mal do GTA, o Marcelo Resende Por exemplo, mas ele nunca jogou ou conhece de verdade o jogo. As pessoas tem de ver primeiro, jogar para depois dar a opinião.
Tchau!

É isso aí! Essa é aopinião de quem realmente gosta e joga games. Em Breve  André volta aqui para mais dicas e opiniões sobre jogos.

Um abraço e até!

A Voz de Trevor Wishart

Ola!

Trevor Wishart (1946), compositor Inglês,  nasceu na cidade de  Leeds e hoje mora em York. . Escreveu exaustivamente sobre o  que ele chama de "arte sonora ". Wishart contribuiu para concepção  de mídia de áudio digital, fixos e interativos e também  para a o desenvolvimento e implementação de softwares usadas na criação de música digital.

Formou-se Universidade de Oxford (1968), na Universidade de Nottingham (1969) e na Universidade de York (PhD 1973).  De  compositor freelance, vai a  posição honorária na Universidade de York, e compositor-residente  na Universidade de Durham (2006) e depois lecionou na Universidade de Oxford Faculdade de Música em 2010.

O principal interesse de Wishart é lidar com a voz humana, em particular a manipulação da voz por meios tecnológicos entre a voz e sons naturais. Essa estética fica patente no  álbum "Pássaro vermelho / anticredos" (1973-77) mas publicada somente em 1992, bem como  Ciclo de VOX (composta em 1980-1988 publicada em 1990) e também nas composições Línguas do fogo ( 1993-1993, publicada em 2000), Globalalia (da mesma forma 2003-2004, 2010) , Duas Mulheres ( 1998, 2000 ) e American Tríptico (1999 , 2000).

Trevor Wishart faz solo de voz e é um improvisador em técnicas vocais estendidas, ele grava sua própria voz para depois editá-la e manipulá-la criando novas pecas eletroacústicas, como vimos em "Red Byrd" acima e logo abaixo temos "Vox 5".

Um abraco e até!

Maderna - do pop ao Clássico Contemporâneo

Ola!

Bruno Maderna (1920-1973), Maestro e Compositor  Veneziano (Italia), começou como  violinista e aos doze anos estreia como Regente no La Scala.  Em 1935  Maderna foi redirecionado por fascistas italianos, que enviaram como  exemplo de criança talentosa para visitar as capitais da Europa como um símbolo da superioridade fascista.
 Formou-se em composição no Conservatório de Roma aos 20 anos.  A carreira foi interrompida pela segunda Grande Guerra, quando foi convocado para o exercito de Mussolini. Em 1943 Maderna  abandona o exercito e em 1945  aparece lutando do lado dos aliados.  No fim da guerra , Malipiero ajudou Maderna a conseguir  um emprego de professor no Conservatório de Veneza. Ele complementava sua renda fazendo transcrições de música barroca para a editora G. Ricordi , compondo melodias pop e criando dezenas de trilhas para  rádio e algumas para  filmes italianos. Em 1948 Maderna fez uma aula de regência com o legendário Maestro Hermann Scherchen. Nessa  epoca conhece Wolfgang Steineck - fundador do festival de Darmstadt e Luciano Berio. Com este último, após deixar o Conservatório de Veneza,  funda o estúdio Fonologia Musicale da RAI em 1955, uma grande instalação de música eletrônica que sediou compositores como John Cage, Francesco Donatoni , Henri Pousseur , Niccolò Castiglioni , Luc Ferrari, e outros.

Muda-se para os Estados Unidos nos anos 60, para assumir a direção  da Orquestra Sinfônica de Chicago. apareceu com freqüência com a Juilliard Ensemble, e foi diretor musical durante dois anos no Centro de Berkshire Music, em Tanglewood . Ele também passou uma grande parte do tempo no estúdio de gravação e produziu muitos álbuns de multa de música contemporânea , embora, como Maestro,  Maderna foi igualmente bem conhecido por conduzir as sinfonias de Mahler e outros.

Talvez isso teve algum efeito sobre a personalidade de Maderna como compositor. Talvez esta seja a explicação do porque ele tenha deixado de lado para sempre a estética de série realizada no Festival Darmstadt e seu colega Pierre Boulez . Nesta fase  Maderna mostra-se experiente como podemos notar em sua ópera Satyricon (1973) , na peça orquestral Quadrivium (1969) , e na  série  Hyperion ( 1964-1973 ).

Durante os ensaios de "Satyricon", com o diagnostico de cancer no pulmao, Bruno Maderna falece aos 53 anos. "Satyricom" estreou em 1973. Mesmo que ate  hoje  seja pouco lembrado nos Estados Unidos, é considerado um dos melhores compositores europeus do pós-guerra.

Continuaremos a seguir com o último dos quatro vanguardistas selecionados nestes textos. Será a vez do Britânico  Trevor Wishart

Umabraco e ate!

Parmegiani: o francês avant-garde

Olá!

Continuando nossa odisséia pelo mundo da música, hoje escreveremos sobre Bernard Parmegiani, Compositor francês recentemente falecido. Ele foi objeto, inclusive, do programa Eletroacústica, da MEC FM do Rio de Janeiro (98,9 FM), produzido e apresentado pelo também compositor Rodrigo Tichelli - este brasileiro. Por esta ocasião foi mostrada a obra "De Natura Sonora".

Entre 1957 e 1961 estudou mímica com Jacques Lecoq , um período mais tarde considerado como importante para seu trabalho como compositor. Ele se juntou ao Groupe de Recherches Musicales (GRM), em 1959, para uma master class de dois anos. Depois de deixar os seus estudos com Lecoq , ele foi o primeiro engenheiro de som e mais tarde foi colocado no comando da unidade de música / imagem para a televisão francesa ( ORTF ) . Lá ele trabalhou em estúdio com vários compositores notáveis como  Iannis  Xenakis. Na ORTF Parmegiani produziu música para inúmeros diretores de cinema , incluindo Jacques Baratier e Peter Kassovitz , e para um curta-metragem animado 1965 por Jan Lenica . Ele também escreveu uma série de jingles para os meios de comunicação franceses e o " Indicatif Roissy " que precedeu a cada anúncio para o  Terminal 1 do Aeroporto  Paris-Charles de Gaulle até 2005.

Compôs sua primeira grande obra , "Violostries" para violino e fita em 1964 para uma coreografia realizada para Théâtre Contemporain d' Amiens , dirigido por Jacques- Albert Cartier. Durante uma visita à América no final dos anos 1960, ele pesquisou a relação entre música e vídeo e em seu retorno produzido vários vídeos musicais , incluindo l'oeil écoute e L' Écran transparente (1973) durante uma residência no Westdeutscher Rundfunk na Alemanha. Na década de 1970 Parmegiani se envolveu com performances ao vivo de jazz e tocou com a banda Third Ear , em Londres.
Nesta época, ele também começou a escrever peças acusmáticas para o desempenho na sala de concertos. Os exemplos são "Captura éphémère" de 1967, que trata da passagem do tempo, e "L' Enfer" (1972) , uma colaboração com o compositor François Bayle , com base na "Divina Comédia"  de Dante.
Em 1992 Parmegiani deixou o GRM e montou o seu próprio estúdio em Saint Rémy.  Em abril de 2010 ele participou do  júri no sexto Qwartz Music Awards eletrônicos, um projeto de promoção e grupo de apoio para artistas da música eletrônica. Parmegiani tem sido citado como uma grande influência por experimentalistas mais jovens, como Aphex Twin , Autechre e Sonic Youth .  Bernard Parmegiani participou como compositor nos  festivais do All Tomorrow em 2003 e 2008.

Nosso proximo texto seá sobre o compositor italiano Bruno Maderna. Aguardem!!!

Um abraco e ate!

Vanguarda Musica: Einojuhani Rautavaara

Olá!

O termo "vanguarda" vem de "avant-garde", que quer dizer entre outras conceitos guarda avançada e a parte frontal do exército (o front), mas para as artes quer significar um estilo fora dos padões estabelecidos, que quebra as regras pré0estabelecidas e vanguardistas os artistas que se utilizam dessa ruptura com o tradicional para criar algo diferente.

Com esta definição poderíamos encaixar Mozart, Beethoven, Bach e no mundo mais popular os Beatles e na minha opinião João Gilberto. Explico:  Beatles faziam um som "quadradinho", certinho melodicamente falando (ao menos no início) e João Gilberto se contrapõem com a "gritaria" dos Novos baianos e outros estardalhaços da música brasileira  cantando como que sussurrando. mas aqui não é esse o caso. Vamos comentar quatro compositores clássicos de nacionalidades diferentes nas nossas quatro próximas postagens: Einojuahni Rautavaara  (Finlandês), Bernard Parmegiani (Francês), Bruno Maderna (Italiano) e Trevor Wishart (Inglês).


Comecemos por Einojuhani Rautavaara. Com certeza o mais conhecido dos quatro, Rautavaara é um dos mais notáveis compositores Finlandeses depois de Jean Sibelius. Nasceu em Helsinki, estudou na Sibelius Academy e mais tarde na Juliard School, em Nova Iorque Experimentou o serialismo no início da carreira, mas depois de 1960 deixa de compor nesta forma. A terceira Sinfonia claramente inspirada na quarta sinfonia de Anton Bruckner, mas podemos dizer que com pinceladas de um serialismo mais tradicional como o de Pierre Boulez. a terceira sinfonia de Rautavaara tem quatro movimentos.

  Suas composições incluem oito sinfonias, 12 concertos, obras corais, sonatas e óperas biográficas como "Vicent" (baseada na vida De Vicent Van Gogh) e "Rasputin". Em seus últimos trabalhos tem um elemento místico (várias com nomes de anjos), com beleza austera,  linhas rodopiantes,  flautas e sinos suavemente dissonantes. Várias de suas obras foram gravadas pelo selo Ondine, com interpretações da orquestra Helsinquia, sob a direção de Leif  Segerstam. outras nos selos Naxos e  Bis records.
seus últimos trabalhos incluem um Concerto para Percussão, para Colin Currie, um segundo Concerto para Violoncelo, para Truls Monk e atualmente trabalha numa ópera baseada na vida de Garcia Lorca.
Finalizando a nossa postagem de hoje, sorvamos um trecho da ópera "Rasputin" apresentada em Moscou no ano de 2009.

Um abraço e até!