Opinião é para quem entende

Olá!

Meu filho André adora jogos e tenho aprendido muito sobre jogos e como jogá-los com ele. Por isso tive uma idéia: porque ele não escreve aqui um texto sobre "A visão Geral dos Jogos". Bem, a partir de agora nas linhas seguintes vem aí André Godoy. Fala aí filhão!


Olá!
Bom, vou começar falando das malandragens das empresas de jogos. As empresas adoram o consumismo,  como todas as empresas é claro! O Playstation 4 foi lançado a pouco tempo e todos sabemos que o preço dele no Brasil foi uma notícia triste para os jogadores, 4 mil reais é um preço absurdo, eu não pagaria tudo isso. Uma dica é esperar  um tempo a um tempo, já vi as lojas fazendo promoções.
Agora vou falar de uma coisa chamada exclusividade. No videogame seria um jogo por exemplo "Dead Rising 3",um jogo lançado para o console Xbox One, você não encontrará esse jogo para o Playstation 3, isso dá raiva para nós gamers. Eu tenho Playstation 3 e tenho vontade de jogar o dead rising 3 e não posso por causa da exclusividade.
Agora vamos de coisas boas sobre videogames!
Eu não sei se vocês conhecem os jogos que falarei agora, mas aí vai. Há um jogo que foi lançado há pouco tempo chamado "Rocksmith  all new 2014 edition", que envolve você conectar a sua guitarra ao seu console e aprender a tocar suas músicas favoritas ou não conhecidas é um jogo que recomendo a rockeiros. Há também um jogo muito bom para pessoas que gostam de skate chamado "Skate 3", que envolve as manobras possíveis a serem feitas e os nomes delas. Agora para terminar vou falar de um jogo muito legal chamado Grand thefth auto 5 ou GTA 5, ele conta a historia de três cidadãos americanos chamados Michael, Franklin e Trevor, eles são  ladrões de bancos e joalherias famosos  (mas não é na  vida real ) eu recomendo que vocês vejam o vídeo  "GTA 5 vale ou não apena jogar", do canal brasileiro no you tube -   zangado games.

E pra finalizar uma dica, nunca de  opinião de algo que você nunca jogou ou viu. Tem gente falando mal do GTA, o Marcelo Resende Por exemplo, mas ele nunca jogou ou conhece de verdade o jogo. As pessoas tem de ver primeiro, jogar para depois dar a opinião.
Tchau!

É isso aí! Essa é aopinião de quem realmente gosta e joga games. Em Breve  André volta aqui para mais dicas e opiniões sobre jogos.

Um abraço e até!

A Voz de Trevor Wishart

Ola!

Trevor Wishart (1946), compositor Inglês,  nasceu na cidade de  Leeds e hoje mora em York. . Escreveu exaustivamente sobre o  que ele chama de "arte sonora ". Wishart contribuiu para concepção  de mídia de áudio digital, fixos e interativos e também  para a o desenvolvimento e implementação de softwares usadas na criação de música digital.

Formou-se Universidade de Oxford (1968), na Universidade de Nottingham (1969) e na Universidade de York (PhD 1973).  De  compositor freelance, vai a  posição honorária na Universidade de York, e compositor-residente  na Universidade de Durham (2006) e depois lecionou na Universidade de Oxford Faculdade de Música em 2010.

O principal interesse de Wishart é lidar com a voz humana, em particular a manipulação da voz por meios tecnológicos entre a voz e sons naturais. Essa estética fica patente no  álbum "Pássaro vermelho / anticredos" (1973-77) mas publicada somente em 1992, bem como  Ciclo de VOX (composta em 1980-1988 publicada em 1990) e também nas composições Línguas do fogo ( 1993-1993, publicada em 2000), Globalalia (da mesma forma 2003-2004, 2010) , Duas Mulheres ( 1998, 2000 ) e American Tríptico (1999 , 2000).

Trevor Wishart faz solo de voz e é um improvisador em técnicas vocais estendidas, ele grava sua própria voz para depois editá-la e manipulá-la criando novas pecas eletroacústicas, como vimos em "Red Byrd" acima e logo abaixo temos "Vox 5".

Um abraco e até!

Maderna - do pop ao Clássico Contemporâneo

Ola!

Bruno Maderna (1920-1973), Maestro e Compositor  Veneziano (Italia), começou como  violinista e aos doze anos estreia como Regente no La Scala.  Em 1935  Maderna foi redirecionado por fascistas italianos, que enviaram como  exemplo de criança talentosa para visitar as capitais da Europa como um símbolo da superioridade fascista.
 Formou-se em composição no Conservatório de Roma aos 20 anos.  A carreira foi interrompida pela segunda Grande Guerra, quando foi convocado para o exercito de Mussolini. Em 1943 Maderna  abandona o exercito e em 1945  aparece lutando do lado dos aliados.  No fim da guerra , Malipiero ajudou Maderna a conseguir  um emprego de professor no Conservatório de Veneza. Ele complementava sua renda fazendo transcrições de música barroca para a editora G. Ricordi , compondo melodias pop e criando dezenas de trilhas para  rádio e algumas para  filmes italianos. Em 1948 Maderna fez uma aula de regência com o legendário Maestro Hermann Scherchen. Nessa  epoca conhece Wolfgang Steineck - fundador do festival de Darmstadt e Luciano Berio. Com este último, após deixar o Conservatório de Veneza,  funda o estúdio Fonologia Musicale da RAI em 1955, uma grande instalação de música eletrônica que sediou compositores como John Cage, Francesco Donatoni , Henri Pousseur , Niccolò Castiglioni , Luc Ferrari, e outros.

Muda-se para os Estados Unidos nos anos 60, para assumir a direção  da Orquestra Sinfônica de Chicago. apareceu com freqüência com a Juilliard Ensemble, e foi diretor musical durante dois anos no Centro de Berkshire Music, em Tanglewood . Ele também passou uma grande parte do tempo no estúdio de gravação e produziu muitos álbuns de multa de música contemporânea , embora, como Maestro,  Maderna foi igualmente bem conhecido por conduzir as sinfonias de Mahler e outros.

Talvez isso teve algum efeito sobre a personalidade de Maderna como compositor. Talvez esta seja a explicação do porque ele tenha deixado de lado para sempre a estética de série realizada no Festival Darmstadt e seu colega Pierre Boulez . Nesta fase  Maderna mostra-se experiente como podemos notar em sua ópera Satyricon (1973) , na peça orquestral Quadrivium (1969) , e na  série  Hyperion ( 1964-1973 ).

Durante os ensaios de "Satyricon", com o diagnostico de cancer no pulmao, Bruno Maderna falece aos 53 anos. "Satyricom" estreou em 1973. Mesmo que ate  hoje  seja pouco lembrado nos Estados Unidos, é considerado um dos melhores compositores europeus do pós-guerra.

Continuaremos a seguir com o último dos quatro vanguardistas selecionados nestes textos. Será a vez do Britânico  Trevor Wishart

Umabraco e ate!

Parmegiani: o francês avant-garde

Olá!

Continuando nossa odisséia pelo mundo da música, hoje escreveremos sobre Bernard Parmegiani, Compositor francês recentemente falecido. Ele foi objeto, inclusive, do programa Eletroacústica, da MEC FM do Rio de Janeiro (98,9 FM), produzido e apresentado pelo também compositor Rodrigo Tichelli - este brasileiro. Por esta ocasião foi mostrada a obra "De Natura Sonora".

Entre 1957 e 1961 estudou mímica com Jacques Lecoq , um período mais tarde considerado como importante para seu trabalho como compositor. Ele se juntou ao Groupe de Recherches Musicales (GRM), em 1959, para uma master class de dois anos. Depois de deixar os seus estudos com Lecoq , ele foi o primeiro engenheiro de som e mais tarde foi colocado no comando da unidade de música / imagem para a televisão francesa ( ORTF ) . Lá ele trabalhou em estúdio com vários compositores notáveis como  Iannis  Xenakis. Na ORTF Parmegiani produziu música para inúmeros diretores de cinema , incluindo Jacques Baratier e Peter Kassovitz , e para um curta-metragem animado 1965 por Jan Lenica . Ele também escreveu uma série de jingles para os meios de comunicação franceses e o " Indicatif Roissy " que precedeu a cada anúncio para o  Terminal 1 do Aeroporto  Paris-Charles de Gaulle até 2005.

Compôs sua primeira grande obra , "Violostries" para violino e fita em 1964 para uma coreografia realizada para Théâtre Contemporain d' Amiens , dirigido por Jacques- Albert Cartier. Durante uma visita à América no final dos anos 1960, ele pesquisou a relação entre música e vídeo e em seu retorno produzido vários vídeos musicais , incluindo l'oeil écoute e L' Écran transparente (1973) durante uma residência no Westdeutscher Rundfunk na Alemanha. Na década de 1970 Parmegiani se envolveu com performances ao vivo de jazz e tocou com a banda Third Ear , em Londres.
Nesta época, ele também começou a escrever peças acusmáticas para o desempenho na sala de concertos. Os exemplos são "Captura éphémère" de 1967, que trata da passagem do tempo, e "L' Enfer" (1972) , uma colaboração com o compositor François Bayle , com base na "Divina Comédia"  de Dante.
Em 1992 Parmegiani deixou o GRM e montou o seu próprio estúdio em Saint Rémy.  Em abril de 2010 ele participou do  júri no sexto Qwartz Music Awards eletrônicos, um projeto de promoção e grupo de apoio para artistas da música eletrônica. Parmegiani tem sido citado como uma grande influência por experimentalistas mais jovens, como Aphex Twin , Autechre e Sonic Youth .  Bernard Parmegiani participou como compositor nos  festivais do All Tomorrow em 2003 e 2008.

Nosso proximo texto seá sobre o compositor italiano Bruno Maderna. Aguardem!!!

Um abraco e ate!

Vanguarda Musica: Einojuhani Rautavaara

Olá!

O termo "vanguarda" vem de "avant-garde", que quer dizer entre outras conceitos guarda avançada e a parte frontal do exército (o front), mas para as artes quer significar um estilo fora dos padões estabelecidos, que quebra as regras pré0estabelecidas e vanguardistas os artistas que se utilizam dessa ruptura com o tradicional para criar algo diferente.

Com esta definição poderíamos encaixar Mozart, Beethoven, Bach e no mundo mais popular os Beatles e na minha opinião João Gilberto. Explico:  Beatles faziam um som "quadradinho", certinho melodicamente falando (ao menos no início) e João Gilberto se contrapõem com a "gritaria" dos Novos baianos e outros estardalhaços da música brasileira  cantando como que sussurrando. mas aqui não é esse o caso. Vamos comentar quatro compositores clássicos de nacionalidades diferentes nas nossas quatro próximas postagens: Einojuahni Rautavaara  (Finlandês), Bernard Parmegiani (Francês), Bruno Maderna (Italiano) e Trevor Wishart (Inglês).


Comecemos por Einojuhani Rautavaara. Com certeza o mais conhecido dos quatro, Rautavaara é um dos mais notáveis compositores Finlandeses depois de Jean Sibelius. Nasceu em Helsinki, estudou na Sibelius Academy e mais tarde na Juliard School, em Nova Iorque Experimentou o serialismo no início da carreira, mas depois de 1960 deixa de compor nesta forma. A terceira Sinfonia claramente inspirada na quarta sinfonia de Anton Bruckner, mas podemos dizer que com pinceladas de um serialismo mais tradicional como o de Pierre Boulez. a terceira sinfonia de Rautavaara tem quatro movimentos.

  Suas composições incluem oito sinfonias, 12 concertos, obras corais, sonatas e óperas biográficas como "Vicent" (baseada na vida De Vicent Van Gogh) e "Rasputin". Em seus últimos trabalhos tem um elemento místico (várias com nomes de anjos), com beleza austera,  linhas rodopiantes,  flautas e sinos suavemente dissonantes. Várias de suas obras foram gravadas pelo selo Ondine, com interpretações da orquestra Helsinquia, sob a direção de Leif  Segerstam. outras nos selos Naxos e  Bis records.
seus últimos trabalhos incluem um Concerto para Percussão, para Colin Currie, um segundo Concerto para Violoncelo, para Truls Monk e atualmente trabalha numa ópera baseada na vida de Garcia Lorca.
Finalizando a nossa postagem de hoje, sorvamos um trecho da ópera "Rasputin" apresentada em Moscou no ano de 2009.

Um abraço e até!