Esta acontecendo o Abu Dhabi Film Festival. E daí?!?! O leitor me pergunta. E eu repondo: pelo site oficial, onde entre sinopses pude verificar quem está no elenco de qual filme e onde foi filmado, quem dirigiu, produziu etc. Pude, também, ver o trailer dos filmes.
Judi Dench, Atriz
O primeiro que me chamou a atenção foi Philomena, de Stephen Frears com Judi Dench (ex-"M" na franquia 007). A atriz faz o papel de uma Irlandesa que teve o filho entregue a adoção por freiras católicas ao exterior. A música, para que se liga em trilha de cinema, e do já consagrado Alexander Desplat - o mesmo de A Árvore da Vida, Syryana, O curioso caso de Benjamin Burton e Harry Potter e as Relíquias da Morte partes 1 e 2, entre tantos outros.
Tian Zhu Ding, ou A Touch of Sin, que ao pé da letra seria Um toque de Pecado (vídeo abaixo), mas que pela sinopse do filme não é bem por esse caminho a tradução. A historia se passa na China contemporânea onde a vida de quatro personagens se cruzam. As cenas se passam tanto na barulhenta Guangzhou e na calma província interiorana de Chanxi. Confesso desconhecer qualquer dos atores e atrizes que participam deste 16º filme do Diretor Jia Zangke. Aliás, pesquisando um pouco li que esse Diretor fez seus três primeiros filmes sem a ajuda do Estado Chines. Ele é a sexta geração de Cineastas chineses. recebeu o prêmio de melhor filme em 2006,no Festival de Veneza.
Nosso terceiro destaque do festival De Abu Dhabi e Night Moves, da Diretora Americana Kelly Reichardt, que tem entre seus produtores, o Brasileiro, Rodrigo Teixeira (de Cheiro do Ralo, 2006). O filme conta a história de três eco-ativistas que planejam uma ação de terrorismo, mas acabam percebendo que escapar é mais difícil que o planejado. A estrela maior da película é Dakota Faning, que aos 19 anos já contracenou com Sean Penn, Tom Cruzie, Denzel washington e já foi dirigida por Steven Spielberg (no seriado "Taken"). Em "Night Moves" ela contracena com Jesse Eisemberg ("Zumbilandia", "Rede Social", "A Lula e a Baleia", "A Vila" dublou o personagem Blue na animação "Rio" entre outros) e com Peter Sarsgaard ("Lanterna Verde", "A Orfã", "Boys don't cry", "O Homem da mascara de ferro", "Dead man Walking", entre outros). A trilha do filme ficou a cargo de Jeff Grace - de "Cold Comes the Night", "We are What We are", Mek's Cutoff (com a mesma diretora de "Night Moves", Kelly Reichardt) e suas composições tem sido apresentadas pelo Flux Quartet e pela Filarmônica da BBC e tem projetos ligados ao Metropolitan Opera e com a orquestra Filarmônica de Nova Iorque.
O festival já premiou Woody Harrelson em 2011 como melhor ator. Participaram deste festival filmes como "Ladies onlie Screening: love is all you need" (com Pierce Brosnan - 2012), "A Dangerous Method" (2011), de David Cronemberg, com Michael Fasbember e Keira Knightley e "Lixo Extraordinário", que conta o trabalho de Vik Muniz, artista plástico Brasileiro, com os catadores de lixo do Rio de Janeiro (2010). O festival vai até este dia dois, sábado, dia de finados aqui no Brasil.
É certo que quem trabalha com cultura e cultura de qualidade e não essa "coisa" massificada enfiada goela abaixo todos os dias via mídia, seja escrita, nas rádios e Televisão, inclusive no youtube e sites pretensamente de "entreterimento" , ou ainda grandes portais de empresas de comunicação que no mais se destinam a fofocas de bastidores de novelas e vida dos artistas do que algo substancialmente consistente. A questão fica em gerar lucro via merchandising, comerciais pagos e o que mais puder. Então a Arte fica restrita ao que se pode combinar com o sofá da sala, ou que faça as pessoas entrarem num frisson coletivo num êxtase entre a ignorância e a catalepsia. Como sonâmbulos ou mais ainda como zumbis, somos levados como gado, a escolher entre o inadmissível e o péssimo? Não! NÃO! NÃO!
Como a flor de Lótus, que nasce no lamaçal e sobrevive acima dele, no lodaçal da WWW também florecem Lótus.
Essa é uma compilação de um Cd, segue no link do yotube a ficha dos músicos, entre eles Lee Ritnnour, Larry Carlton (esse merece um post pela garra que teve depois do seu acidente, reaprender a tocar, nos anos 1980 acompanhou feras como Quincy Jonnes, Dolly Parton, Sammy Davies Jr., Steely Dan, Michael Jackson, Johnny Mitchell entre outros), Ronie Jordan e Art Tatun e muitos outros, São 12 faixas de puro Smooth Jazz.
Sempre que fazemos uma pesquisa aparece no lado direito da página do youtube, aquela lista de vídeos correlacionados, e, em se falendo de Jazz a Blue Note não pode ficar para trás. Eis que surge um link para um CD em homenagem a Thelonious Monk, "The Album Cover -The Ultimate Colection - CD 1". Grant Green, Kenny Burell, Lee Morgan, Art bakley and His Messengers, Joe Coltrane, Canobal Aderly, miles Davis, Dizzy Gilespie e por aaí vai, SENSACIONAL!!!
E já que falamos em Miles Davis vejam esse show em homenagem a essa mago do Jazz realizado em 2011 - percebam as feras no palco...
E agora são Brasileiros Tocando Miles em Pelotas, no João Gilberto bar.
Para nã dizerem que sou americanizado, que não vejo nada de bom no nosso Brasil eis a matéria exibida no Fantástico nesse domingo último.
Continuo a minha caminhada e vou me lembrando de músicos que já se foram, como Marcio Montarroyos, com quem tive o prazer de encontrar algumas vezes, no tempo que minha irmã namorava um guitarrista de Jazz, que por sua vez fez shows com o Márcio no Brasil e na Itália. Mas aqui está um show do wagner Tiso ( que dispensa apresentações), no Heiniken Concert de 1983, como ele além do Marcio, também Nico Assumpção (baixo) e Carlos Bala (bateria) entre outros convidados.
Tantos talentos Brasileiros, Nana Caymmi, Helio Delmiro,caetano, Gilberto Gil, Gal Costa, João Gilberto, Pedro Camargo Mariano, Marcelo Mariano, Baden Powell, Marcel Powell, , Tetê Espíndola, Arnaldo Estrela, Tom Jobim Vinicius de Morais, Toquinho, Miucha, Nara Leão, Maria Rita, Elis Regina, Duo Santoro, Duo Abreu, Edino Krieger, Marlos Nobre, Villa-Lobos, Duo Barbieri-Schneiter, a lista vai longe.. Mudando um pouco do estilo de música até aqui apresentado. Um pouco do Mestre Edino Krieger, em homenagem ao grande compositor e violonista Fred Schneiter na interpretação de Luis Carlos Barbieri.
Aliás Se você gosta de violão não deve perder toda quarta-feira, às 10 da noite o programa "Violões em Foco", apresentado por Luis Carlos Barbieri, na Rádio MEC FM do Rio de Janeiro (98,9 FM). Pode-se ouvir a Rádio MEC, como também a MEC AM e Nacional e outras emissoras públicas do Brasil pelo site radios.ebc.com.br . Nesta quarta-feira, "Violões em Foco" apresenta a Obra de Juan Falú - violonista e compositor Argentino.
E Já que falamos em Rádio MEC, Daqui a pouco começa "Rádio Mirabilis", com produção e apresentação de Lilian Zaremba, o tema: Músicas infantis de Chick Corea e Philip Glass.
No última postagem estávamos no ano de 1905 na saga do nosso herói, Georges Méliès, vamos continuar a partir deste ponto. Victor de Cottens pede colaboração a Méliès para o Théâtre Châtelet em "The Merrry Deeds of satan" (algo como "As divertidas peripécias de satan", em tradução livre). Ele fez dois filmes, "The Space Trip" e "The Cyclone". Neste mesmo ano foi comemorado o centenário de Robert Houdin e o Théâtre Robert -Houdin criou uma celebração especial , incluindo o primeiro truque novo de Méliès em vários anos , "Os fenômenos do espírito". Ao mesmo tempo , ele foi novamente remodelar e ampliar seu estúdio em Montreuil através da instalação de luz elétrica e comprar roupas de outras fontes. Méliès fez 22 filmes em 1905 , incluindo a aventura "The Palace of Arabian Knights" e "The féerie Rip's Dream" , com base no "Rip Van Winkle", ópera de Robert Planquette . Ele fez dezoito filmes em 1906 , incluindo uma versão cinematográfica de As divertidas peripécias de Satanás" e "A Bruxa". Como já mencionamos na postagem anterior como os filmes de Méliès começaram a perder público, Gaston Méliès reduziu o preço de vendas das películas.
Em 1907 Georges Méliès criou três novas ilusões para o Théâtre Robert Houdin e realizou mais dezenove filmes, incluindo uma paródia a "Vinte mil léguas submarinas" de Julio Verne e uma versão curta de "Hamelet". Alguns críticos acreditavam que a carreira de Méliès estava em declínio, o uso de velhas fórmulas e uma resistência as novas tendências.
Em 1908, Thomas Edison criou a Motion Picture Patents Company como uma forma de controlar a indústria cinematográfica nos Estados Unidos e na Europa. As empresas que aderiram ao conglomerado foram Edison, Biograph , Vitagraph , Essanay , Selig , Lubin , Kalem , American Pathé e Star Film Company de Méliès , com Edison como presidente do coletivo. A Star Films foi obrigada a fornecer o 1000 metros de filme por semana. Méliès fez 68 filmes naquele ano , a fim de cumprir a obrigação. Gaston Méliès também criou a Méliès Manufacturing Company , seu próprio estúdio em Chicago , que ajudou seu irmão cumprir a imposição de Edison. No entanto, Gaston não produziu filmes em 1908. Neste ano Georges Méliès fez um de seus filmes mais ambiciosos: "Humanity Through the Ages" algo como"A história da humanidade através dos tempos". Filme pessimista que conta a história dos seres humanos, de Caim e Abel, para a Conferência de Paz de Haia de 1907. O filme não fez sucesso, mas Méliès estava muito orgulhoso de sua obra, mais do que em toda a sua vida.
No início de 1909 Méliès parou de fazer filmes e, em fevereiro, ele presidiu a primeira reunião do Congresso Internacional de Cineastas em Paris. Como outros, ele estava descontente com o monopólio que Edison tinha criado e quis revidar. Os resultados da reunião foram a um acordo não para vender filmes , mas apenas para arrendá-los para os contratos de quatro meses e apenas para os membros da sua própria organização e adotar um filme de perfuração contagem padronizada em todos os filmes. Méliès estava descontente com a segunda decisão, já que a maioria de seus clientes eram feirantes e l proprietários de teatros que se opunham a isso. Em um folheto de parque de diversões Méliès é citado como dizendo, " Eu não sou uma empresa , eu sou um produtor independente". Enquanto isso, entre 1909 e 1912, Gaston Méliès criou empresas para fazer filmes e cunprir a determinação de Thomas edison. gaston fez 133 filmes neste período, a maioria de faroeste.
Georges Méliès volta a fazer filmes e entre 1910 a 1912 realiza 20 películas incluindo "Whimsical Illusions", "A conquista do polo Norte"(1912) e "As Aventuras do Barão Munchausen" (1911)
Méliès fez um acordo com Charles Pathé , que acabaria por destruir sua carreira cinematográfica, aceitou uma grande quantidade de dinheiro para produzir filmes e Pathé Frères iria editar e distribuir. Pathé também realizou a escritura de casa de Méliès e seu estúdio Montreuil , como parte do negócio. Méliès começou imediatamente a produção de filmes mais elaborados como "As Aventuras do Barão Munchausen". Apesar de esses tipos de filmes fazerem enorme sucesso há uma década, agora foram um fracasso financeiro.
Em 1912, realizando filmes com temática baseada em eventos reais como a conquista do polo norte e a conquista de Amundsen do polo sul, Méliès usava ainda efeitos fantásticos em seus filmes que não mais agradavam ao público.
Um dos últimos filmes de Méliés foi "Cinderela", com 54 minutos, que Pathé contratou Ferdinand Zecca (antigo concorrente de Georges) para editar e reduzir a produção para 33 minutos. Vários outros filmes também foram editados em seu tempo. Em 1913, Georges Méliès rescinde o contrato com Pathé. Com o início da primeira Grande Guerra Pathé não pode tomar a casa e o estúdio de Méliès, que parou de fazer filmes. Méliès em suas memórias atribui o fracasso a guerra, a sua incapacidade de se adaptar ao regime de aluguel de filmes. neste mesmo ano morre a primeira esposa, Eugénie Génin de Méliès deixando Georges sozinho com seu filho, André, de 12 anos. Gaston Méliès volta a europa e em 1915 morre. O Exécito Francês confiscou 400 cópias de originais da Star Films durante a guerra, para derretê-los e recuperar sua celulóide e conteúdo de prata. Entre outros recursos , o exército usou as matérias-primas dos filmes de Méliès para fazer saltos das botas e sapatos. Méliès deixa paris por vários anos e volta em 1917. Nesse tempo o Teatro Robert-Houdin fechou por um ano e o prédio principal de seu estúdio foi transformado em hospital pelo exército francês. No segundo estúdio da sua produtora ele faz um palco e realiza 24 shows até 1923. Nesse mesmo ano o Théâtre Robert -Houdin foi demolido.Também nesse mesmo ano, Pathé foi finalmente capaz de assumir Star- Films e o estúdio Montreuil . Num acesso de raiva , Méliès queimou pessoalmente todos os negativos de seus filmes que ele tinha guardado no estúdio Montreuil, assim como a maioria dos cenários e figurinos . Como resultado, muitos de seus filmes não existem hoje. No entanto, pouco mais de 200 filmes de Méliès foram preservados e estão disponíveis em DVD.
Depois desse fiasco Georges Méliès, com ajuda de amigos, firma-se como comerciante numa pequena loja na estação de Montparnasse - em paris. casa-se com sua amante e atriz Jeanne D'Alcy em 1925.
No final da década de 1920 vários jornalista se interessaram sobre a vida e obra de Méliès e em 1929 sua obra ganhou uma retrospectiva no Salão Pleyel. Em 1931 foi condecorado com a Légion d' Honneur e foi chamado por Louis Lumière de "o criador do espetáculo cinematográfico".
Em 1932, a Sociedade de Cinema arranjado um lugar para Méliès , sua neta Madeleine e Jeanne d' Alcy no La Maison du Retrait du Cinéma , lar de idosos da indústria cinematográfica em Orly. Méliès disse ficar aliviado por não faltar teto nem comida em sua vida.
Méliès trabalhou com vários diretores mais jovens em roteiros para filmes que nunca acabaram sendo feito , entre eles uma nova versão do Barão Münchhausen com Hans Richter e outro que era para ser intitulado "Le Fantôme du métro" (algo como "O fantasma do Trem") com Henri Langlois, Georges Franju , Marcel Carné e Jacques Prévert . Méliès também atuou em um alguns anúncios com Prévert em seus últimos anos .Langlois e Franju, Méliès e René Clair alugam, em 1936, um prédio abandonado na propriedade da casa de repouso Orly para armazenar sua coleção de cópias de filmes .A chave do prédio é dada a Méliès e ele se torna, então, o primeiro curador do que viria a ser a Cinémathèque Française.
Embora Méliès não mais realizou outro filme depois de 1913 ou encenou uma outra performance teatral depois de 1923 , ele continuou a desenhar, escrever e aconselhar filme mais jovem e admiradores de teatro até o fim de sua vida.
No final de 1937 Méliès ficou muito doente e Langlois conseguiu para que ele fosse admitido no Hospital Léopold Bellan em Paris. Langlois e Franju visitaram Méliès pouco antes de sua morte. Quando eles chegaram, Méliès mostrou-lhes um de seus últimos desenhos de uma garrafa de champanhe com a cortiça aparecendo e borbulhando . Ele então lhes disse: " Riam meus amigos, riam comigo porque eu sonhei os seus sonhos". Méliès morreu de câncer em 21 de Janeiro 1938 e foi enterrado no Cemitério Père Lachaise.
Nos dias de hoje podemos ver duas grandes citações sobre a vida deste cineasta genial, são o livro "Hugo" de Brian Selsnick que deu origem ao filme Homônimo de Martin Escorcese em 2007 ( aqui no Brasil saiu com o título de "A Invenção de Hugo Cabret"), com roteiro de John Logan e co-produzido por Grahan King's GK Films e Johnny Deep, estrelado por Asa Buterfield, Chlöe Grace Moretz, Jude law e Ben Kinksley.
Já ouviu falar em Georges Méliès? Não. Méliès foi um ilusionista francês que utilizava recursos fotográficos
mundos fantásticos. Fui um percursor do cinema e considerado o "pai dos efeitos especiais". Filmou mais de 500 películas e construiu o primeiro estúdio de cinema europeu. Foi o primeiro cineastaa utilizar o storyboard para projetar suas cenas.
Estudou no Lycèe Michelet até ser bombardeada na guerra Franco-Pruciana, Foi estudar, então no Liceu Louis le-Grand. Em suas memórias Méliès enfatiza a educação dormal que teve, embora haja contestações disto nos primórdeos de sua trajetória como cineasta. Reconheceu que seus instintos artísticos geralmente compensavam os intelectuais "incapases de produzir qualquer coisa artística" Enquanto refletia sobre uma composição francesa ou um verso latino, fazia caricaturas dos professores, ou retrato dos colegas, ou um palácio fantasioso, ou,ainda, uma paisagem original que já apareciam como um conjunto teatral. Começou a contruir teatro de marionetes de papelão aos dez anos, já adolescente criava marionetes sofisticadas. Formou-se no Lycèe Louis le-Grand em 1880. Mesmo trabalhando na fabrica da família (de sapatos) Mèliès continuou com interesse pela mágica o que o levou ao Teatro Robert-Houndin e a estudar espetáculos de mágica com Emile Voisini.
Em 1888, o pai de Méliès se aposentou, georges vendeu sua parte na fábrica para os irmãos e junto com o dote da esposa comprou o Teatro Robert-Houdin, do famoso ilusionista Jean-Eugène Robert-Houdin. Como proprietário do teatro Robert -Houdin , Méliès começou a trabalhar mais nos bastidores do que no palco. Sob sua liderança, ele atuou como diretor, produtor , escritor, conjunto e figurinista , bem como inventor de muitos dos truques mágicos. Junto com truques de mágica, performances incluído pantomimas de fadas, um autômato que cai em intervalos de desempenho , lanterna espectáculos de magia e efeitos especiais , tais como : queda de neve e raios. Em 1895, Méliès foi eleito presidente da Chambre Syndicale des Artistes ilusionistas .
Em 1895 assitiu a primeira exibição de filmes dos irmãos Lumiere, fica facinado, tenta comprar uma das câmeras deles, mas não conseguiu.
A carreira de Cineasta de Méliès começou quando comprou um protótipo de cinematógrafo do inglês, Robert William Paul. Ficou tão entusiasmado que saiu gravando cenas do cotidiano de Paris. Um dia a câmera parou e quando ele voltou a filmar as pessoas estavam se mexendo diferente a esse truque de filmegem ele deu o nome de stop action, Georges Méliès criou outros truques como a "perspectiva forçada", "multiplas exposições" e a baixa e alta velocidade. Em "A viagem a Lua" ( Le voyage dans la lune" - 1902) ele usou a multipla exposição como efeito especial no filme.
Em setembro de 1896, Méliès começou a construir um estúdio de cinema em sua propriedade em Montreuil , nos arredores de Paris. O edifício principal do palco foi inteiramente feito de paredes de vidro e tetos , de modo a permitir a exposição solar por cima e suas dimensões foram ideenticas as do Teatro Robert -Houdin. Nesse mesmo ano realiza 78 filmes e no anoseguinte mais 53. nessa época filmou vários gêneros de filmes (documentários, dramas, comédias contos de fadas...) que seriam seus gêneros mais conhecidos.
Méliès fez apenas 30 filmes em 1898 , destinava-se a Sua Obra Tornando-se mais ambicioso e elaborado. Seus filmes incluem a reconstrução histórica do naufrágio dos USS Maine ("Guerre de Cuba et l'explosion du maine à La Havane") e o filme "La Lune à un Mètre". Neste filme Méliès desempenha um astrônomo que tem a lua , porque seu laboratório para transformar e demônios e anjos para visitá-lo
Realizou também sátiras religiosas como em "A tentação de Santo Antonio", onde uma estátua de jesus se transforma em uma sedutora mulher interpretada pela atriz Jeanne DÁlcy (foto abaixo). Ele experimentou com sobreposição aussi Onde ele atores do filme em um fundo preto, em seguida, voltar o filme através da
câmera e expor as imagens novamente para criar uma dupla exposição . Esses filmes incluído A Caverna dos Demônios , todos os que em fantasmas transparentes assombrar uma caverna , e as quatro cabeças problemático, Méliès remove todos os que, em sua própria cabeça três vezes e cria um coro musical.
Georges Méliès continua a experimentar truques de filmagem e em 1899 faz um filme de terror: "Cleopatra". O filme não é uma reconstrução histórica da rainha egípcia e em vez retrata a mãe dela sendo ressuscitada nos tempos modernos. Acreditou-se que Cleópatra era um filme perdido até que um exemplar foi descoberto em 2005, em Paris. No mesmo ano de 1899 fez filme sobre o caso Dreyfus - que foi palco de uma confusão na projeção, com os espectadores discutindo sobre o caso cada qual de um lado da história.
Naquele ano Méliès fez o conto de fadas Cinderela, com sete minutos de duração, 20 cenas e um elenco de mais de 35 pessoas, incluindo Bernon Bleuette no papel-título . O filme foi muito bem sucedido em toda a Europa e nos Estados Unidos , apresentado principalmente em feiras e salões de música . Distribuidores de filmes americanos: como Siegmund Lubin viram especialmente a necessidade de um novo material para mostrar tanto para o seu público como para combater o monopólio crescente de Edison. Filmes de Méliès foi particularmente populares, e Cinderela foi muitas vezes exibido como atração principal mesmo anos após lançamento nos EUA , em dezembro de 1899.
No ano seguinte realizou 33 filmes de 13 minutos, incluindo "Joana D'arc", encarnada por Bleuette Bernon. Outro filme notável foi O Sonho de Natal, um dos primeiros filmes a usar efeitos especiais para retratar o presépio do nascimento de Cristo.Em 1901, o sucesso de seu filmes continua. O destaque vai para "O Bramane e a Borboleta", onde a lagarta se transforma numa linda mulher No "Barba Azul", que é um bom exemplo para otécnicas como o paralelo transversal, cortes e jogos com atores se deslocando em cena. Em 1902, Méliès começou a experimentar com o movimento da câmera para criar a ilusão de um tamanho de caracteres mudando. Ele alcançou esse efeito " Avançando a câmera para a frente " em uma cadeira com sistema de polias , Tudo foi feito para permitir que o operador de câmera pudesse ajustar com precisão o foco e para ajustar a posição do ator no quadro , conforme necessário. Por exemplo como quando a estátua da satanás cresce para assustar Julieta de William Shakespeare e então encolhe quando a Virgem Maria vem para frente. . Este efeito foi usado novamente em O Homem da Cabeça de borracha em que você expande sua própria cabeça em proporções enormes . Esta nova experiência, junto com os outras que ele tinha aperfeiçoado ao longo dos anos , usou em seu mais conhecido e amado filme "A Trip to the moon" ("A viagem a lua" - 1902)
O Filme fez tanto sucesso, inclusive em cores (pintado artesanalmente), que ocorreu uma grande pirataria dele, o que fez que Méliès abrise um escritório em New York para fiscalizar e coibir a pirataria. Em 1903 fez "Fairyland: um reino de fadas, filme considerado o mais intensamente poético do cineasta, com 18 cenas e 30 partes. O Los Angeles Times chamou Expirado o filme " uma interessante exposição dos limites do fazer Moving Picture. Tudo que pode ser realizado nas mãos de especialistas equipados com tempo e dinheiro para realizar os seus dispositivos. " Fairyland teve um faturamento maior do que "Viagem a lua". Neste mesmo ano realizou "The melomaniac" (abaixo) e "Fausto no Inferno". O filme é vagamente baseado em uma ópera de Hector Berlioz , que da emnos atenção a história e muito mais para os efeitos especiais , que representam uma turnê do inferno. Estes incluem jardins subterrâneos , paredes de fogo e paredes de água. Em 1904, ele fez uma sequela, Fausto e Marguerite . Desta vez, o filme foi baseado em uma ópera de Charles Gounod . Méliès criou uma versão combinada dos dois filmes que iria sincronizar -se com as principais árias das óperas . Ele continuou nesse caminho e em 1904, fez "O Barbeiro de Sevilha".
A maior produção de George Méliès, em 1904, foi "Le Voyage à travers l'impossible", um filme parecido com "a viagem a lua", mas sobre um professor de geografia e que viaja ao redor do mundo.
Em 1904, o Folies Bergère diretor Victor Cottens convidou Méliès para criar um filme de efeitos especiais para ser incluído em seu teatros. O resultado foi a viagem de automóvel aventureiro , uma sátira de Leopoldo II da Bélgica . O filme foi exibido no Folies Bergère , mas antes disso Méliès começou a vendê-lo como uma produção Star- Films. No final de 1904, Thomas Edison processou a empresa norte-americana de produção Paley & Steiner sobre a violação de direitos autorais de filmes que tiveram histórias, personagens como filmes Edison que fizeram .No ano seguinte realizou 22 filmes e fez uma comemoração especial no Teatro Robert-Houdin pelo 100° aniversário do famoso ilusionista Houdin. Realizou filmes em colaboração com Victor Cottens sites Abebooks. Fez 18 filmes em 1906, mas começou a perder a popularidade emudou a temática para filmes de crime e para a família. Até o final de 1905 o preço de vedas dos seu filmes fram cortados em 20%, tudo para aumentar as vendas.
É isso! Eis a primeira parte sobre Georges Méliès. Em breve a segunda parte.
