Tallenna Sibelius-Akatemia

Ola!

Muito se fala e escreve sobre instituições de ensino como o Massashusset Institute of Technology (MIT), a Berkeley University entre outras universidades que tem excelência no estudo e aperfeiçoamento de músicos, não há duvida nisso, mas realcemos hoje uma outra renomada instituição - "Sibelius-Akatemia", que fica em Helsinki, Finlândia.  Passo a postar uma tradução livre que fiz de textos retirado do site da Academia Sibelius. (http://www.siba.fi/ ).

Na apresentação da instituição lê-se.  A Academia Sibelius é responsável por fornecer o mais alto nível de educação musical na Finlândia. A Academia treina artistas hábeis no trabalho artístico independente , professores e outros profissionais da música . A Academia Sibelius também é responsável pelo desenvolvimento da cultura da música finlandesa e fomentar a tradição da música.  Há cerca de 1.400 alunos da Academia. Anualmente , são admitidos   cerca de 150-170 novos estudantes para o curso de licenciatura e de mestrado. Mais de mil alunos ingressam na Academia a cada ano.

Além da graduação em licenciatura  há possibilidade de se realizar mestrado e doutorado na Academia. Este último tem pouco tempo de implementação na instituição,   os primeiros doutorados foram concluídos em 1990.  A Academia Sibelius  também oferece educação a jovens e adultos. O propósito da educação da juventude é  estimular as crianças musicalmente talentosas e jovens para a educação musical de alto nível . Há também a  Educação Continuada, que  é responsável pela educação de adultos na música e na cultura.

As atividades artísticas são uma das principais missões da Academia. Concertos públicos servem como sua exibição pública. Devido à natureza da Academia , existem centenas de concertos por ano. Eles compreendem um número significativo de concertos na  Área Metropolitana de Helsínki.

Sibelius Academy é a única universidade de música na Finlândia e a maior de seu tipo na Escandinávia. Foi fundada como o Instituto de Música Helsínquia em 1882 em uma iniciativa privada. Martin Wegelius foi nomeado o primeiro diretor , e ele levou o Instituto até sua morte em 1906. Wegelius achava que os músicos devem educar-se amplamente. Ele próprio ensinou disciplinas teóricas , história da música e solfejo . Devido à falta de material de estudo adequado , ele também escreveu alguns livros didáticos próprio . Wegelius enfatizou o ensino de composição e, ao fazer isso, ele conseguiu criar uma nova geração de compositores , na Finlândia. Um dos alunos do Instituto foi Jean Sibelius , que se tornou figura nominal e simbólica do Instituto. Sibelius estudou composição e violino lá 1885-1889 . Por um curto período na década de 1890 , ele também ensinou a teoria da música e , depois, composição.

Erkki Melartin começou como diretor e começou imediatamente a expansão do Instituto para torná-lo um conservatório. Após a expansão , em 1924 , o nome do Instituto foi alterado para o Conservatório de Helsínquia. Dois anos depois, um Departamento de Música Militar foi fundada .  Após Melartin , Ernst Linko (1936-1959) iniciou seu mandato , durante o qual o nome Sibelius Academy foi adotado (1939). Novos departamentos também foram criados : o Departamento de Música da Igreja foi fundada em 1951 e do Departamento de Escola de Música , em 1975.  Durante o mandato de Taneli Kuusisto como o reitor (1959-1971) , a Academia tornou-se um instituto de educação apenas músicos profissionais. A Academia foi o único responsável pela educação escolar , da igreja e músicos militares.

Os problemas financeiros que ocorreram nos anos seguintes somente foram dirimizados  em 1966, quando um projeto de lei para o apoio do Estado foi aprovada e o governo finlandês assumiu a maioria das despesas da Academia. Sibelius Academy tornou-se um organismo público , em 1980, e uma universidade em 1998.

Quando Veikko Helasvuo foi o reitor (1971-1981) , uma renovação grau foi realizada ea Academia adotou um novo sistema de graus . De acordo com este novo sistema , os graus dadas pela Academia foram iguais a outros diplomas universitários finlandeses.

Em 1983, a Academia Sibelius expandido em Kuopio quando a Unidade de Kuopio , conhecido como o Departamento de Kuopio , hoje, foi fundada .

Os sucessores de Helasvuo foram Ellen Urho (1981-1987) , Tuomas Haapanen (1987-1990) , Erkki Rautio (1990-1993) , Lassi Rajamaa (1993-1999) , Pekka Vapaavuori (1999-2004) e Gustav Djupsjöbacka (2004-2012 ) . O atual reitor da Academia Sibelius é Tuomas Auvinen (2012 -) .

Helsínki Music Center

O Helsinki Music Centre é um sonho de longa data que se tornou realidade. Projeto que existia desde 1992. Em 1994 dois atores fundamentais para a música na Finlândia juntaram-se ao projeto do Helsink Music Center: a Orquestra Filarmônica de Helsinque e a  Orquestra Sinfônica de Rádio.

As novas instalações são utilizadas para o ensino de tecnologia musical , jazz, educação musical , instrumentos de orquestra , música popular , composição e teoria musical. as salas menores para concertos da Academia Sibelius são uma fonte especial de alegria , principalmente Black Box, Camerata , Organo , e Sonore , além das instalações do auditório e estúdio .

 A acústica sala de concertos foram projetadas por Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics Inc. A concepção e construção do Centro de Música Helsínki levou 20 anos . O Centro tem 38.600 metros. Os equipamentos custaram 189 milhões de Euros.

Palavras-chave para o Centro de Música são abertura, encontros e interação . Novos públicos, ouvintes de varias idades , estudantes e profissionais da música e vários gêneros se encontram em salas de concerto  e outras instalações do Centro . O Centro de Música se esforça para ser um pioneiro na música ao vivo , criar uma imagem de cidade ativa e moderna para a Área Metropolitana de Helsinki, e aumentar a sua atratividade na Finlândia e no exterior.

A Universidade de Artes de Helsinki em  2013

A fusão das universidades de arte em uma única instituição tem sido objeto de muitos debates desde os anos 1980 . Finalmente, em 15 de novembro de 2011, a Academia Finlandesa de Belas Artes , a Academia Sibelius e do Teatro Academia Helsinki colocaram assinaram o acordo para fundar uma nova universidade das artes. Impressionante, em apenas 13 meses , os planos foram elaborados e colocados em local para o lançamento da University of the Arts Helsínquia no início de 2013. Adotou-se, então  o nomes de Academia de Belas Artes da Universidade do Helsinki,  Academia Sibelius  e Universidade de Helsinki e Academia de Teatro da Universidade da Helsinki.

Os funcionários e os alunos das universidades existentes foram transferidos para a University of the Arts Helsínquia.  Há um total de aproximadamente 2.100 estudantes e o equivalente em tempo integral de pessoal é de 600 . A University of the Arts Helsínquia consiste em três academias que têm conteúdos educacionais iguais e peso cultural.

A primeira diretoria da universidade foi nomeado em agosto de 2012 , e Saku Mantere , (que é doutor em Ciência em Tecnologia e tem um mestrado em Filosofia ) foi eleito seu presidente. a Atual reitora da Universidade é Tiina Rosenberg.

Para saber mais sobre este importante centro de Cultura e Artes que engloba a Academia Sibelius, a Academia de Artes e a Academia de teatro, todos de Helsinki  basta acessar o site http://www.uniarts.fi/en/

Um abraço e até!

É a vez dos Jovens!

Olá!

sempre ando a esmo pela grande rede procurando algo diferente. Bem aqui não é nada de diferente, jovens numa carreira de músico participando de concursos patrocinados por rede de televisão. Um deles, no canal Fox é o "X Factor", que tem até agora três temporadas.  O interessante deste programa é que separa por gênero (Garotas/garotos), adolescentes, mais de 25 anos e grupos.

O "Grupo", ou melhor, inicialmente trio e agora Duo, o "Restless Road" me lembrou outros grupos que anteriormente passaram pelo nosso País. Guardada as diferenças aí vai os grupos : "Menudo", "New Kids on the Block! e "Dominó" . Garotos bonitinhos, músicas melódicas (hoje nem tanto) e muito charme para fazer as adolescentes gritarem. Digam se não tenho razão?

Bem, os meninos ficaram em quarto lugar. A  Vencedora da primeira edição do programa  foi Melanie Amaro. Mas que não inova em nada como mostra este vídeo onde ela canta "I Have Nothing" , sucesso de Whitney Houston para o filme "O guarda Costa" (estrelado por Kevin Costner).

Já na segunda temporada me chamou a atenção Carly Rose Sonenclar, novaiorquina. Fez sua audição para o "X Factor" interpretando "Feeling Good" (originalmente gravado por  Nina Simone). Em outra fase cantou "Over The Raimbow" e ficou entre as oito melhores, "Roling in the deep" fez ela chegar entre a seis e na final volta a interpretar "Feeling Good". Mas não foi o bastante Carly Rose Sonenclar terminou em segundo lugar. mas observem essa "Runaway  baby", da própria Carly.

Nada contra, mas não vou nem comentar o vencedor desta edição que deixou Carly Rose Sonenclar em segundo: Tate Steven. Tirem suas conclusões.

Os vencedores da última edição (2013) foi a dupla Alex & Sierra. É, americanos gostam de duplas ainda mais sendo casal. São "fofinhos", "bonitinhos", potencialmente super-stars. É isso. Com vocês Alex & Sierra.

Depois de Carly, mas não necessariamente nesta ordem escrevo aqui, por último sobre um músico que foi o segundo colocado na primeira  edição. Me chamou a atenção o nome - Josh Krajcik. Eis a interpretação dele para "Wild Horses".

E para finalizar eis Josh cantando de Etta James, "At Last".

Um abraço e até!

Opinião é para quem entende

Olá!

Meu filho André adora jogos e tenho aprendido muito sobre jogos e como jogá-los com ele. Por isso tive uma idéia: porque ele não escreve aqui um texto sobre "A visão Geral dos Jogos". Bem, a partir de agora nas linhas seguintes vem aí André Godoy. Fala aí filhão!


Olá!
Bom, vou começar falando das malandragens das empresas de jogos. As empresas adoram o consumismo,  como todas as empresas é claro! O Playstation 4 foi lançado a pouco tempo e todos sabemos que o preço dele no Brasil foi uma notícia triste para os jogadores, 4 mil reais é um preço absurdo, eu não pagaria tudo isso. Uma dica é esperar  um tempo a um tempo, já vi as lojas fazendo promoções.
Agora vou falar de uma coisa chamada exclusividade. No videogame seria um jogo por exemplo "Dead Rising 3",um jogo lançado para o console Xbox One, você não encontrará esse jogo para o Playstation 3, isso dá raiva para nós gamers. Eu tenho Playstation 3 e tenho vontade de jogar o dead rising 3 e não posso por causa da exclusividade.
Agora vamos de coisas boas sobre videogames!
Eu não sei se vocês conhecem os jogos que falarei agora, mas aí vai. Há um jogo que foi lançado há pouco tempo chamado "Rocksmith  all new 2014 edition", que envolve você conectar a sua guitarra ao seu console e aprender a tocar suas músicas favoritas ou não conhecidas é um jogo que recomendo a rockeiros. Há também um jogo muito bom para pessoas que gostam de skate chamado "Skate 3", que envolve as manobras possíveis a serem feitas e os nomes delas. Agora para terminar vou falar de um jogo muito legal chamado Grand thefth auto 5 ou GTA 5, ele conta a historia de três cidadãos americanos chamados Michael, Franklin e Trevor, eles são  ladrões de bancos e joalherias famosos  (mas não é na  vida real ) eu recomendo que vocês vejam o vídeo  "GTA 5 vale ou não apena jogar", do canal brasileiro no you tube -   zangado games.

E pra finalizar uma dica, nunca de  opinião de algo que você nunca jogou ou viu. Tem gente falando mal do GTA, o Marcelo Resende Por exemplo, mas ele nunca jogou ou conhece de verdade o jogo. As pessoas tem de ver primeiro, jogar para depois dar a opinião.
Tchau!

É isso aí! Essa é aopinião de quem realmente gosta e joga games. Em Breve  André volta aqui para mais dicas e opiniões sobre jogos.

Um abraço e até!

A Voz de Trevor Wishart

Ola!

Trevor Wishart (1946), compositor Inglês,  nasceu na cidade de  Leeds e hoje mora em York. . Escreveu exaustivamente sobre o  que ele chama de "arte sonora ". Wishart contribuiu para concepção  de mídia de áudio digital, fixos e interativos e também  para a o desenvolvimento e implementação de softwares usadas na criação de música digital.

Formou-se Universidade de Oxford (1968), na Universidade de Nottingham (1969) e na Universidade de York (PhD 1973).  De  compositor freelance, vai a  posição honorária na Universidade de York, e compositor-residente  na Universidade de Durham (2006) e depois lecionou na Universidade de Oxford Faculdade de Música em 2010.

O principal interesse de Wishart é lidar com a voz humana, em particular a manipulação da voz por meios tecnológicos entre a voz e sons naturais. Essa estética fica patente no  álbum "Pássaro vermelho / anticredos" (1973-77) mas publicada somente em 1992, bem como  Ciclo de VOX (composta em 1980-1988 publicada em 1990) e também nas composições Línguas do fogo ( 1993-1993, publicada em 2000), Globalalia (da mesma forma 2003-2004, 2010) , Duas Mulheres ( 1998, 2000 ) e American Tríptico (1999 , 2000).

Trevor Wishart faz solo de voz e é um improvisador em técnicas vocais estendidas, ele grava sua própria voz para depois editá-la e manipulá-la criando novas pecas eletroacústicas, como vimos em "Red Byrd" acima e logo abaixo temos "Vox 5".

Um abraco e até!

Maderna - do pop ao Clássico Contemporâneo

Ola!

Bruno Maderna (1920-1973), Maestro e Compositor  Veneziano (Italia), começou como  violinista e aos doze anos estreia como Regente no La Scala.  Em 1935  Maderna foi redirecionado por fascistas italianos, que enviaram como  exemplo de criança talentosa para visitar as capitais da Europa como um símbolo da superioridade fascista.
 Formou-se em composição no Conservatório de Roma aos 20 anos.  A carreira foi interrompida pela segunda Grande Guerra, quando foi convocado para o exercito de Mussolini. Em 1943 Maderna  abandona o exercito e em 1945  aparece lutando do lado dos aliados.  No fim da guerra , Malipiero ajudou Maderna a conseguir  um emprego de professor no Conservatório de Veneza. Ele complementava sua renda fazendo transcrições de música barroca para a editora G. Ricordi , compondo melodias pop e criando dezenas de trilhas para  rádio e algumas para  filmes italianos. Em 1948 Maderna fez uma aula de regência com o legendário Maestro Hermann Scherchen. Nessa  epoca conhece Wolfgang Steineck - fundador do festival de Darmstadt e Luciano Berio. Com este último, após deixar o Conservatório de Veneza,  funda o estúdio Fonologia Musicale da RAI em 1955, uma grande instalação de música eletrônica que sediou compositores como John Cage, Francesco Donatoni , Henri Pousseur , Niccolò Castiglioni , Luc Ferrari, e outros.

Muda-se para os Estados Unidos nos anos 60, para assumir a direção  da Orquestra Sinfônica de Chicago. apareceu com freqüência com a Juilliard Ensemble, e foi diretor musical durante dois anos no Centro de Berkshire Music, em Tanglewood . Ele também passou uma grande parte do tempo no estúdio de gravação e produziu muitos álbuns de multa de música contemporânea , embora, como Maestro,  Maderna foi igualmente bem conhecido por conduzir as sinfonias de Mahler e outros.

Talvez isso teve algum efeito sobre a personalidade de Maderna como compositor. Talvez esta seja a explicação do porque ele tenha deixado de lado para sempre a estética de série realizada no Festival Darmstadt e seu colega Pierre Boulez . Nesta fase  Maderna mostra-se experiente como podemos notar em sua ópera Satyricon (1973) , na peça orquestral Quadrivium (1969) , e na  série  Hyperion ( 1964-1973 ).

Durante os ensaios de "Satyricon", com o diagnostico de cancer no pulmao, Bruno Maderna falece aos 53 anos. "Satyricom" estreou em 1973. Mesmo que ate  hoje  seja pouco lembrado nos Estados Unidos, é considerado um dos melhores compositores europeus do pós-guerra.

Continuaremos a seguir com o último dos quatro vanguardistas selecionados nestes textos. Será a vez do Britânico  Trevor Wishart

Umabraco e ate!

Parmegiani: o francês avant-garde

Olá!

Continuando nossa odisséia pelo mundo da música, hoje escreveremos sobre Bernard Parmegiani, Compositor francês recentemente falecido. Ele foi objeto, inclusive, do programa Eletroacústica, da MEC FM do Rio de Janeiro (98,9 FM), produzido e apresentado pelo também compositor Rodrigo Tichelli - este brasileiro. Por esta ocasião foi mostrada a obra "De Natura Sonora".

Entre 1957 e 1961 estudou mímica com Jacques Lecoq , um período mais tarde considerado como importante para seu trabalho como compositor. Ele se juntou ao Groupe de Recherches Musicales (GRM), em 1959, para uma master class de dois anos. Depois de deixar os seus estudos com Lecoq , ele foi o primeiro engenheiro de som e mais tarde foi colocado no comando da unidade de música / imagem para a televisão francesa ( ORTF ) . Lá ele trabalhou em estúdio com vários compositores notáveis como  Iannis  Xenakis. Na ORTF Parmegiani produziu música para inúmeros diretores de cinema , incluindo Jacques Baratier e Peter Kassovitz , e para um curta-metragem animado 1965 por Jan Lenica . Ele também escreveu uma série de jingles para os meios de comunicação franceses e o " Indicatif Roissy " que precedeu a cada anúncio para o  Terminal 1 do Aeroporto  Paris-Charles de Gaulle até 2005.

Compôs sua primeira grande obra , "Violostries" para violino e fita em 1964 para uma coreografia realizada para Théâtre Contemporain d' Amiens , dirigido por Jacques- Albert Cartier. Durante uma visita à América no final dos anos 1960, ele pesquisou a relação entre música e vídeo e em seu retorno produzido vários vídeos musicais , incluindo l'oeil écoute e L' Écran transparente (1973) durante uma residência no Westdeutscher Rundfunk na Alemanha. Na década de 1970 Parmegiani se envolveu com performances ao vivo de jazz e tocou com a banda Third Ear , em Londres.
Nesta época, ele também começou a escrever peças acusmáticas para o desempenho na sala de concertos. Os exemplos são "Captura éphémère" de 1967, que trata da passagem do tempo, e "L' Enfer" (1972) , uma colaboração com o compositor François Bayle , com base na "Divina Comédia"  de Dante.
Em 1992 Parmegiani deixou o GRM e montou o seu próprio estúdio em Saint Rémy.  Em abril de 2010 ele participou do  júri no sexto Qwartz Music Awards eletrônicos, um projeto de promoção e grupo de apoio para artistas da música eletrônica. Parmegiani tem sido citado como uma grande influência por experimentalistas mais jovens, como Aphex Twin , Autechre e Sonic Youth .  Bernard Parmegiani participou como compositor nos  festivais do All Tomorrow em 2003 e 2008.

Nosso proximo texto seá sobre o compositor italiano Bruno Maderna. Aguardem!!!

Um abraco e ate!

Vanguarda Musica: Einojuhani Rautavaara

Olá!

O termo "vanguarda" vem de "avant-garde", que quer dizer entre outras conceitos guarda avançada e a parte frontal do exército (o front), mas para as artes quer significar um estilo fora dos padões estabelecidos, que quebra as regras pré0estabelecidas e vanguardistas os artistas que se utilizam dessa ruptura com o tradicional para criar algo diferente.

Com esta definição poderíamos encaixar Mozart, Beethoven, Bach e no mundo mais popular os Beatles e na minha opinião João Gilberto. Explico:  Beatles faziam um som "quadradinho", certinho melodicamente falando (ao menos no início) e João Gilberto se contrapõem com a "gritaria" dos Novos baianos e outros estardalhaços da música brasileira  cantando como que sussurrando. mas aqui não é esse o caso. Vamos comentar quatro compositores clássicos de nacionalidades diferentes nas nossas quatro próximas postagens: Einojuahni Rautavaara  (Finlandês), Bernard Parmegiani (Francês), Bruno Maderna (Italiano) e Trevor Wishart (Inglês).


Comecemos por Einojuhani Rautavaara. Com certeza o mais conhecido dos quatro, Rautavaara é um dos mais notáveis compositores Finlandeses depois de Jean Sibelius. Nasceu em Helsinki, estudou na Sibelius Academy e mais tarde na Juliard School, em Nova Iorque Experimentou o serialismo no início da carreira, mas depois de 1960 deixa de compor nesta forma. A terceira Sinfonia claramente inspirada na quarta sinfonia de Anton Bruckner, mas podemos dizer que com pinceladas de um serialismo mais tradicional como o de Pierre Boulez. a terceira sinfonia de Rautavaara tem quatro movimentos.

  Suas composições incluem oito sinfonias, 12 concertos, obras corais, sonatas e óperas biográficas como "Vicent" (baseada na vida De Vicent Van Gogh) e "Rasputin". Em seus últimos trabalhos tem um elemento místico (várias com nomes de anjos), com beleza austera,  linhas rodopiantes,  flautas e sinos suavemente dissonantes. Várias de suas obras foram gravadas pelo selo Ondine, com interpretações da orquestra Helsinquia, sob a direção de Leif  Segerstam. outras nos selos Naxos e  Bis records.
seus últimos trabalhos incluem um Concerto para Percussão, para Colin Currie, um segundo Concerto para Violoncelo, para Truls Monk e atualmente trabalha numa ópera baseada na vida de Garcia Lorca.
Finalizando a nossa postagem de hoje, sorvamos um trecho da ópera "Rasputin" apresentada em Moscou no ano de 2009.

Um abraço e até!